“中国美术馆为靳先生举办作品展，并将其列入国家美术捐赠与收藏系列，这是对靳尚谊先生的敬仰与尊重！”，谈及此展的重要意义，中国美术馆馆长吴为山说到，“2009年，靳先生向中国美术馆捐赠了39件代表性作品；这次，先生又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学的发展，在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术，研究20世纪中国美术发展史，研究中西方美术交流史的重要资源。”

靳尚谊，一位在艺术创作上有卓越成就，在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。1934年，生于河南焦作，1953年毕业于中央美术学院绘画系；1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。时至今日，85岁高龄的靳尚谊先生，已在美术创作与教学领域耕耘了70个春秋。

“作为在艺术人生上的新中国的同龄人，靳尚谊先生70年来为中国美术和美术教育事业的发展作出了巨大的贡献。”在中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安看来，“这份贡献，是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的。”

“靳尚谊先生也一向把中国美术事业的整体发展放在心上，对美术馆的发展建设尤为关心。他多次将自己的艺术精品捐赠给各地美术馆，在几年前向中国美术馆捐赠大批作品之后，此次又再一次捐赠，体现出无私奉献的高尚精神。”范迪安说到。

在展览开幕式上，靳尚谊向大家介绍了自己几次向美术馆捐赠作品的历程：“1961年中国美术馆建成时，曾举办过一次美展，我的两张作品由美术馆收藏。随后，美术馆有六届美展，收藏了我的一批作品，其中包括《瞿秋白》《医生》等。2009年，我画了一批新作，当时范迪安馆长和我商量捐赠一批作品，我就选了10张油画，20多张素描。十年之后，2019年，我又画了一批新作，并且已经意识到，随着年事已高，我以后可能画不出好画了，所以决定再次捐赠一批作品给美术馆。此次捐赠我选择了20张油画，12张素描，以及一批早期的写生和近期的创作。”

“为什么要这样做呢？其实很简单，我觉得作为一个艺术家，美术馆是作品的最好归宿。此外，我对中国美术馆的建设很感兴趣，也很重视，美术馆的建设是文化建设中的重要组成部分，与西方相比，中国的美术馆建设起步晚，直至2010年以后，众多美术馆才纷纷建立，在这一特别的时期，我希望用我的作品，让美术馆建设在新时期得到更大发展。”

对于靳尚谊捐赠作品的意义，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强认为：“靳尚谊先生捐赠的作品价值远远超过美术作品自身的价值，远远超出油画本身的价值，具有更广泛的文化历史意义。这批素描和油画作品不仅是我国20世纪中期至21世纪社会文化历史的见证，同时也是中国油画发展史的见证。靳先生的作品之所以如此有价值，根本原因是他对油画本体语言的探索。”

在中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁看来：“纵观靳尚谊先生的创作历程，他的油画语言研究方法论主要包含三个方面：写生、临摹、创作。此次捐赠展中，大部分为靳先生的油画肖像作品，这些作品一方面是艺术家对人民生活的描绘，另一方面，是他研究油画语言的方式。”靳尚谊先生作为中国油画的见证者、亲历者和实践者，对于中国油画的未来，他曾发自肺腑地说道：“让中国油画不再如边缘文化那样去‘走向世界’，而是让油画真正走向自我——中国。”

开幕式结束后，“靳尚谊先生学术研究性艺术对话沙龙活动”随即开展。沙龙活动仍由中国美术馆馆长吴为山主持，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁先生，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强先生，中央美术学院美术史系教授、著名美术评论家邵大箴先生相继发言，分别对靳尚谊先生的艺术语言进行了深入探讨。

期间，中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志先生演奏了《查尔达什舞曲》，中央美术学院师生合唱团演唱了《闪亮的日子》，古琴艺术家王鹏先生和青年笛箫演奏家刘小冈先生共同合奏两曲，为展览助兴，共同点亮了璀璨的“中国美术馆之夜”，也使此次“靳尚谊捐赠作品展”更加熠熠生辉。   

展览自4月11日起将持续至4月21日。