11月3日下午，“毛焰 韩东”双人展在南京四方当代美术馆开幕。本次展览由崔灿灿策划，既呈现毛焰20余年来所作的近50件代表作，也展示了韩东为此次展览精选的诗句与箴言。开幕现场，韩东首部舞台剧《妖言惑众》也在四方当代艺术湖区的小剧场内举行。 

  ​毛焰，1968年出生于湖南，1991年毕业于中央美院油画系。是目前国内的领军艺术家之一。艺术家以其细腻而有着微妙意趣的笔墨，描绘出一幅幅静默的日常面孔。批评家栗宪庭曾在《写实主义的探险》一文中称其是“中国新写实主义的代表”，画了“一个个表情正在消失的时代肖像”。

​韩东，1961年生于南京，1982年毕业于东大学哲学系，是“第三代诗歌运动”中最具代表性的诗人之一。

    ​此次双人展，既展现了两位艺术家各自的创作成就，也叙述了两人的相互影响。展览直接以两位艺术家的名字为名，是为了突出两位个体，而非一笼统的主题。“我们希望，这个展览不仅仅体现作品和作品的交集，更是两个人的交集，一个作家和一个艺术家的交集。”策展人崔灿灿说。 

   ​展览的观展路线由一层开始，那儿展示了毛焰去年创作的作品《带帽的青年》。该作品曾在佩斯香港空间的毛焰个展中展出。作品运用了毛焰最常用、也最擅长的灰调，画中坐着的男子身体微微前倾，右手撑住下颚若有所思。而在前言旁展出的则是《献给戈雅的鱼头》，《献给戈雅的鱼头》是毛焰为数不多的静物作品，在谈及这件作品时，毛焰曾说：“我是一直有大师情结的。戈雅他们都画过这些静物。所以我在画猫、画鱼的过程，也好像把这些大师们的静物都画了一遍。当然，这些都只是一个载体，它们也有表情，是活的肖像。”

    ​沿着通往负一层的台阶，毛焰的另一件作品《椅子上的托马斯》映入眼帘。熟悉毛焰的人都知道，从1999年开始，他的画面里出现了托马斯的身影。该系列亦是其最为人熟知的代表作。此件“托马斯”创作与2009年，画面尺寸为330×200cm。有别于其他的“托马斯”作品，该作并非着重描绘头部，而是将视觉拉远，关注到一个全身的、正在运动的“托马斯”。

  ​暂别“托马斯”，抵达负一层后，可见几件毛焰的绘画作品。最中间作品为毛焰女性题材作品《巴黎 巴黎》。而左右两边展墙上则展示着毛焰最为著名的“托马斯”系列作品。其中，肖像作品从不同角度描绘不同形态和状态的“托马斯”肖像。

    ​大量作品展示于展览两层。其中，毛焰的静物作品《沙发上的墨水罐》同样放在引人注目的地方。据悉，这幅画的场地为毛焰工作室。有一天，墨水罐随意地放在沙发上，射灯与墨水的相互作用引起了毛焰的兴趣。毛焰曾说：“当看到这个画面时，我挺着迷的。我很早就用手机拍了下来，一直没有画。可是这画面一直缠纠着我，最后也忍不着画了下来。”

  ​此外，首度公开的抽象绘画也展示于此。据悉，这批作品从2015年开始创作，历时3年半。此前，毛焰一直专注于肖像绘画，偶有静物作品问世，而这次展出的抽象作品引起各方关注。对此，毛焰表示：“抽象绘画将是我今后的一个新的方向。但我作品的内核并有发生转变。”

 ​对于和韩东的双个展，毛焰告诉雅昌艺术网：“我和韩东多年来经常交流，关于写作、艺术聊的比较多。一开始，是我有做双个展的想法，我跟韩东沟通后，他也同意，这个展览就自然而然的做成了。这样的展览，在美术馆系统中还是比较少见的，我们布置完以后回头来看，感觉这个现场很不错。”

  ​有趣的是，这些诗句不仅与毛焰作品呼应，也与观众进行着不同的对话：比如，在一楼，当观众走下阶梯，抬头往上看时，就会看到这些富有哲学意味的句子；而在二楼，往玻璃墙前低头看下去，就可以看到韩东的诗词《离去》——与一楼“断开的”的短句不同，它一首完整的诗歌。这些句子和诗歌是韩东为此次展览精选的作品，“诗到语言为止”是韩东关于诗的理解，他曾经说：“我欣赏直接明了、朴素而具幽默感的语言风格。”这在本次选出的诗句中也有体现。 

  ​开幕现场，韩东在美术馆外的小剧场推出首部舞台剧《妖言惑众》，与此同时亦在负一层展厅的影像放映区域同步直播。据介绍，11月4日，两场相关论坛——“山中漫谈——诗人、艺术家、音乐人、写作者、电影人系列论坛”和“作家电影院”将如期举办。此外，11月10日，美术馆还将放映六部由作家或诗人导览和参与的影片，并邀请导演在现场与观众分享。展览系列活动亦由崔灿灿总策划。 

  ​据悉，展览持续到2019年2月3日。