北京保利八周年春季拍卖会将于5月29日起在全国农业展览馆预展，届时将汇集古代书画、近现代书画、现当代艺术、古董珍玩、当代水墨、紫砂、庭院陈设、古籍文献、名酒、钟表、珠宝、邮品、钱币、铜镜、科技古董等十余个门类近50个专场，呈现豪华的收藏盛宴。

　　文人作为中国社会的精英阶层，虽各个历史时期的境遇不同，却始终以《孟子》中“穷则独善其身，达则兼济天下”作为立身之本。不论是达而从政，还是归隐壮游，甚或是经商养文，他们都同时保持着指点江山的抱负和归隐田园的理想。在物质生活越发富足和精神生活日益空虚的今天，历代文人这种根植于精神层面的人本主义关怀，与现代人内心的共鸣越发强烈。于是北京保利在八周年春拍中以“回归文人情怀”为主题，首次尝试对拍卖会进行整体的主题策划。在过去的半年间，业务专家辛勤奔走，各界藏家倾力支持，令此次春拍从拍品到专题再到专场，无不浸透着浓郁的“文人情怀”。

　　古代文人挥毫泼墨，将精神世界寄情于书画。数百年间，一代代后辈文人倾注心血，让这些作品历经重重劫难，安然传承至今。这个创作和传承的过程，本身就是“文人情怀”的体现。

　　《明代丝绸之路大地图》(古名《蒙古山水地图》)长达30米，描绘了从嘉峪关到麦加数千公里线路的主要城池和山川地貌，并用汉语标注了211个源自九种语言音译而来的明代地名，涉及了欧、亚、非三大洲十多个国家和地区，史料价值可与世界四大古地图相媲美。从视觉艺术的角度欣赏，这幅地图由宫廷画家以明代中叶吴门画派风格的青绿山水技法绘制而成，可称是古代千里江山图的典范。这件明代地图堪称科学和艺术的完美结合。

　　明代唐寅《松崖别业图卷》是1991年以来拍卖场上唯一被《石渠宝笈》著录的唐伯虎作品。而它的珍贵并不仅限于此，这件以隐居乡间别院为主题的画作，却是为明代名臣方良永所作，明代两位内阁首辅李东阳、杨一清分别为画作题引首和题跋。可见即使对这些位极人臣的名士而言，归隐田园依然是他们的理想。慈禧当政时期，这件作品与钱选的名作《浮玉山居图》(现藏上海博物馆)被赏给了孙毓汶，后被宋子文及其家人收藏至今。掌控民国财权的宋子文，或许也同样有着归隐田园的情怀。

　　“小万柳堂剧迹扇画夜场”上拍72件泥金扇面，包括明代“吴门四家”——沈周、文徵明、唐寅、仇英作品，还有文嘉、陈道复、蓝瑛、周之冕、王宠、周天球、王铎、傅山、张瑞图、邢侗等名家作品。“小万柳堂”主人廉泉是光绪年间举人，曾参与康有为的“公车上书”，官至户部郎中。辞官后他在上海创办文明书局，并在中国最早使用珂罗版印刷技术。宫本昂、宫玉甫兄弟精于鉴赏，共收藏明清书画扇面1000余幅。宫本昂与廉泉因为共同爱好收藏而成为至交，宫去世时把所有扇面托付廉泉。而廉泉的夫人吴芝瑛与秋瑾的交往同样真诚，吴芝瑛鼓励秋瑾脱离封建家庭，并资助秋瑾赴日留学。秋瑾遇难后，吴芝瑛在西湖边安葬秋瑾，并在寓所“小万柳堂”内建“悲秋阁”纪念秋瑾。“小万柳堂”的传承历程是清末民初历史变革期的一个缩影，展示出文人阶层外部事业中的转变与内心准则上的坚持。

　　近现代书画家主要生活在20世纪上半叶，他们的创作更集中地体现了文人群体在历史变革期对传统与现代的思索。

　　傅抱石《云中君和大司命》是他人物画创作巅峰时期独一无二的精品力作。这件高223厘米、宽133厘米的巨幅作品创作于1954年，实际上有数十年的积累作铺垫。一方面傅抱石自少年时期就崇拜屈原的人格魅力，创作了大量以屈原形象或屈原作品为内容的篆刻和绘画。另一方面自30年代起，郭沫若与傅抱石就保持亦师亦友的关系，郭沫若的《屈原赋今译》为傅抱石的创作提供了比《九歌》原文更具体的参考框架。

　　张大千则是从摹古中汲取养分。《唐人秋猎图》创作于1948年底，正是张大千临摹敦煌壁画之后形成的浓丽与清雅并俱的典型风格。这件作品取法高古，人、马造型和画法与台北故宫博物院藏五代赵嵒的《八达春游》图极为相似，甚至画中人物的箭壶与国家博物馆唐代《狩猎纹高足银杯》中的也很相像，足见张大千对敦煌壁画研究之细致。而画中山水所采用魏晋盛唐的“没骨”画法早已失传，也应该是张大千从董其昌的画作和敦煌壁画中领悟而来。

　　在现当代艺术方面，中国艺术家作为油画这一西方舶来品在中国的传承者，所面临的主要是中西结合的问题。

　　1927年留学法国的常书鸿回国后创作了《街头幼女》，作品受到新古典主义学院派风格的深刻影响，也能在富有中国意味的整体感、平面感和装饰感上有所加强。而更难能可贵的是，这幅画亲切自然的情感表达，在内在精神气质上也体现出浓浓的中国味道。

　　中国写实画派的艺术家们也在不断尝试中国气质在油画中的体现。靳尚谊《祈》、《女人体》、《孙中山》、《髡残》四件不同时期的作品可以展现出靳老在写实油画中的探索历程。

　　说到文人名士的生活方式，可用“好古敏求，闲雅唯美”八个字来概括。

　　此次春拍保利与台北翦淞阁主人合作，推出“燕闲清赏-翦淞阁文房古器录”专场，甄选历代竹刻、紫砂等文房雅器30余件。其中有“清乾隆·施天章风格·济公竹艁像”、“清康熙·顾宗玉制杜牧诗意图竹笔筒”等刻画入微的竹刻，还有紫砂器彩泥堆绘技术的佼佼者杨季初制“清乾隆·大清乾隆年制水村图笔筒”与“清乾隆·杨季初制月下独酌图笔筒”。“近代·顾景舟制吴湖帆书画·寒汀石瓢壶”也可谓壶中集书、画、印之大成者。

　　“清乾隆·紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜”高达3.25米，仅次于国内外公认的紫檀大四件柜第一重器——紫禁城太和殿一对高达3.70米的紫檀云龙纹顶箱立柜。可称为紫禁城外存世尺寸最大、品相全美的紫檀顶箱柜。这对大四件柜雕刻龙纹，并有着明显的乾隆时期艺术风格，规格较高。这件作品的收藏者是丹麦人马易尔夫妇。夫妇俩20世纪初居住上海和北京多年，且热爱中国文化，对京剧有浓厚兴趣，并与京剧大师梅兰芳结为好友。

　　历代皇帝在万机之暇，也会寄情于各式文玩。御用文玩的工艺与材质当然远胜民间，在春拍“大明·格古”和宫廷艺术夜场都不难看到此类作品。